Équipes administrative et pédagogique

Sylvain Cousin est jongleur, manipulateur et danseur d’objet. Il commence de manière autodidacte avant de suivre la formation au Lido de 1996 à 1998. De là, il entre dans la création et tourne en France et à l’étranger. À côté de son parcours d’artiste, il mène un travail de mise en scène pour plusieurs compagnies. À partir de 2002, il s’engage dans la transmission en intégrant l’équipe d’enseignants du Lido en menant stages et suivis individuels. Il devient par la suite, maître de recherche auprès des 2ème et 3ème années et rejoint le dispositif PACT comme accompagnateur artistique.

Taycir Fadel est dramaturge et collaborateur artistique auprès d’Aurélien Bory (compagnie 111), de Pierre Rigal (compagnie Dernière minute) et Mladen Materic (Tatoo Theatre). Il anime des ateliers à l’Université Jean-Jaurès de Toulouse, à l’Institut d’Etudes Politiques de Toulouse et à l’ENSATT.

Plasticien, metteur en scène et scénographe, Joël Fesel suit une formation aux Beaux-Arts de Paris et participe à nombre d’expositions personnelles et collectives comme installateur plastique et sonore. En 1996, il fonde avec Solange Oswald, le Groupe Merci, dont il assure la codirection artistique. Depuis, il travaille en lien avec le monde de l’image, de la langue contemporaine, avec des poètes, acteurs, chorégraphes et circassiens. Depuis 2006, il accompagne et soutient, auprès des élèves de 2ème année du Lido, le questionnement autour de la scénographie et la dramaturgie d’oeuvres étudiées.

Dominique Habouzit intervient en recherche et mise en scène. Il suit la formation du Lido de 2000 à 2002. Il  effectue de nombreux stages de clown auprès de Christophe Thellier et Michel Dallaire. Il est metteur en scène dans plusieurs compagnies Blick Théâtre, Subliminati et le Grand Raymond et comédien dans le Groupe Merci.

À 20 ans, Garniouze débute comme jongleur saltimbanque dans le métro et les rues de Paris. Autodidacte, il fonde la compagnie Okupa Mobil en 1992 où cirque, clown, esprit forain et théâtre de rue s’entremêlent. 4 ans plus tard, il intègre le Phun Théâtre (dirigé par Phéraille), compagnie associée à l’Usine (devenue 1 des 13 Centres Nationaux des Arts de la Rue et de l’Espace Public). Il participe aux créations « Cent dessous », « Les Gumes », « Le Train Phantome », « la Père Courage ». Depuis 2010, il se lance dans un travail de monologue plus proche du texte et du jeu d’acteur. Garniouze est également metteur en scène pour diverses compagnies de cirque et de théâtre de rue : Sacékripa, Uz et coutumes, 3 mètres, La Famille Goldini…En 2015 et 2016, il met en scène les spectacles des étudiants : « Le naufrage de la bête à cornes » et « Jusqu’au Made in ».

Anaïs Lafont est acrobate voltigeuse, comédienne, musicienne et auteure de toutes ses créations. Après s’être formée aux  écoles de cirque Ménival (Lyon), Zôfy (Suisse) et Le Lido, elle arpente les pavés de France et d’ailleurs depuis 2004. Elle intègre le Collectif Prêt à Porter en 2008 et joue dans les spectacles : Ça Cartonne à Washington, Dans l’OEil de Sergio, Compte de Faits, Droit dans le Mur et Comme la Première Fois.

De 2001 à 2003, Benjamin de Matteis se forme au Lido. Dès 2003, il participe à la création de la Cie Sacékripa (lauréat de Jeunes Talents de Cirque et prix SACD). Il assure ensuite le regard extérieur pour un spectacle de la Cie Le Faux Populaire et signe plusieurs mises en scène pour diverses compagnies : POL et Freddy, la Cie du Vide, la June Cie, la Cie Happy Face et Iéto. À partir de 2008, il encadre des stages d’acrobatie au Lido, en 2014 il intègre l’équipe du Lido et devient maître de recherche de l’année d’insertion professionnelle. Il exerce également comme accompagnateur artistique au sein du studio-PACT.

Albin Warette est tout à la fois metteur en scène, directeur artistique, formateur, auteur et comédien. Il exerce dans les domaines du cirque, du théâtre, des spectacles indoors/outdoors, du multimédia, de la rue, de la scénographie et de l’improvisation. Il assure la mise en scène pour plusieurs compagnies : Kaaos Kaamos, Cirque Exalté, la Famille Goldini, Cia Zenhir, la compagnie Monstre(s)/Etienne Saglio, le Collectif Prêt à Porter. Il est formateur depuis plus de 15 ans dans des écoles de cirque et de théâtre. En 2004, il est lauréat de Jeunes Talents Cirque avec la collectif Prêt à Porter. Il co-fonde en 2007 Culture et Mouvements. Depuis 2009, il dirige au plan artistique Toulouse en Piste, évènement mêlant cirque et contraintes de la rue. En 2011, Albin Warette est artiste associé au Séchoir (Réunion) pour une mission de développement du cirque contemporain. En 2014, c’est pour un festival brésilien (Pernambouc) où il intervient régulièrement (workshops et mises en scènes).

Après 11 années de gymnastique sportive, Guilhem Benoît se forme à l’école de cirque de Lyon en 2004. Il intègre en 2005 la formation professionnelle du Lido. Lors de ses échanges professionnels avec Le Groupe Tango Sumo en 2007, il découvre et côtoie le théâtre physique, développant son acrobatie marocaine. Au fil du temps, il perfectionne son approche et l’élargit en rencontrant des professionnels de la danse tels que Nadj, PeepingTom, Antonia Pons, David Zambrano, Anton Lachky…Après avoir travaillé avec Léandre, la compagnie Lapsus, la compagnie Origami – Gilles Baron, il se consacre aujourd’hui au théâtre physique et travaille avec des compagnies telles que la compagnie 111/Aurélien Bory, Marta Torrents (« Fet a Mà »), compagnie Chambre 5 /Marek Hunhap.

David Soubies est acrobate, acro-danseur, interprète pour différentes compagnies comme Les Oiseaux Fous, Les Colporteurs, G.Barberio Corsetti, Les Transformateurs, compagnie Kafig, compagnie Hors-Pistes. En 2011, il rejoint Agnès Fustagueras Puig à la co-direction artistique de la compagnie Daraomaï avec laquelle il crée « L’instant K », « Tiravol », « Lettre à Victor » et « Façade ». Parallèlement David Soubies est aussi musicien, arrangeur compositeur pour le spectacle vivant et enseigne l’acrobatie, l’acro-danse et le mât chinois au CNAC  ainsi qu’à l’Ésacto’Lido.

Quelen Lamouroux est danseuse, violoniste et rythmicienne, interprète pour la Cie Arcosm, Les Humanophones, le Hip Tap Project (Leela Petronio), impliquée dans l’IBMF (international body music festival) et porteuse de la Cie Qalis (danse, musique).

Après une double formation professionnelle de danseuse contemporaine et de circassienne, Malika Lapeyre se forme au Body-Mind Centering (BMC). Elle co-fonde en 2005 le Collectif Petit Travers et crée plusieurs pièces. En 2013, elle rejoint la compagnie d’Elles avec qui elle continue de travailler (« Be Felice », « Liesses »). Elle enseigne la danse et le BMC dans le cadre de la formation professionnelle à l’Ésacto’Lido et lors de divers stages, masterclasses et workshops. Elle intervient comme regard extérieur pour différentes compagnies (écriture, interprétation, auditions). Malika Lapeyre se passionne pour la recherche, créant les ponts entre pratique somatique et geste circassien. Elle co-anime différents laboratoires, notamment avec Marion Guyez, enseignante chercheuse autour des équilibres sur les mains.

Sandrine Maisonneuve est interprète, danseuse et chorégraphe, ainsi que pédagogue. Elle a étudié au Conservatoire à rayonnement réional du Grand Avignon, puis au Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon. Interprète pour de nombreux chorégraphes (Toméo Verges, Olivier Dubois, Christian Ubl, Christophe Haleb, Mohamed Shaffik, Abou Lagraa, Yann Lheureux, Christiane Blaise, Andy Degroat). Passionnée de philosophie, de psychologie et particulièrement inspirée par la sociologie, ses recherches artistiques s’inscrivent dans ces champs qui lui semblent éminemment riches et innovants

Médaillée du CNR Toulouse, titulaire du bac musique option danse et du diplôme d’état de professeur de danse en 2011, Lydia Vinuela participe aux 2 sessions de stage académique « Danse à l’école » région Midi-Pyrénées en mars 2003 et mars 2004. Elle remporte en duo le concours du « Chausson d’or » présidé par Serge Lifar en 1982 et rejoint le Grand Théâtre de Limoges en 1983 puis le Groupe Chorégraphique de l’Opéra du Rhin durant 3 ans. Lydia Vinuela se tourne ensuite vers la danse contemporaine et est interprète pour de nombreuses compagnies toulousaines. Elle co-fonde en 1991, la compagnie Passe-Velours et s’associe en 2015 à Ezra Groenen.

Après du sport adolescent de haut niveau, des études distraites en philosophie et des années de théâtre amateur, Sébastien Le Guen se forme au Lido, Centre des arts du cirque de Toulouse de 1995 à 1998 comme fildeferiste auprès notamment d’Isabelle Brisset, Olivier Roustan ou Antoine Rigot. Il crée en 1999 le premier spectacle éponyme de Lonely circus puis est interprète dans les suivants.

Formée au Lido, Louisa Wrück travaille comme interprète avec Le Cirque du Docteur Paradi dans le spectacle Les Petits Bonnets et avec Squarehead Productions dans When circus is not itself anymore. Actuellement, elle travaille sur son premier projet solo TwentyNine, un projet de cirque écologique, acompagnonné par la Compagnie d’Elles. Elle a débuté avec Le groupe Bekkrell, La Cie Mauvais Coton, la Compagnie d’Elles et la Compagnie Singulière.

Après s’être formé dans les écoles de cirque de Lyon en 2002 puis au Lido de 2003 à 2006, Stéphane Fillion choisit de développer en parallèle son parcours d’artiste et celui de pédagogue. En 2009, il co-fonde la compagnie Lapsus dont les spectacles « Six pieds sous terre » et « Boutelis » ont tourné plus de 250 fois en France et à l’étranger. Il présente des numéros aux 34e et 41e Festival Mondial du Cirque de Demain (2013 et 2020). Il est professeur référent en jonglerie au Lido depuis 2006 pour la 1e année de formation professionnelle et intervient ponctuellement dans les écoles de cirque de Lyon et Balthazar.

Artiste lyrique, professeur de chant et Gestalt thérapeute, parallèlement à une carrière artistique, Marie Géligné enseigne le chant depuis plus de 20 ans sous l’angle du coaching vocal. Elle crée et anime de nombreux stages autour de la voix.

Elena Damasio est une roue cyriste née en Italie, à Turin. Elle a suivi ses études à l’école Cirko Vertigo à Turin et a obtenu un baccalauréat des arts du cirque en 2020 à Codarts, University for the Arts à Rotterdam (Pays-Bas). Elle a créé le spectacle MOI-RA-I avec le collectif Trenina en 2021 qui est pour l’instant majoritairement joué aux Pays-Bas. Elle est interprète dans le spectacle Trait(s) pour la compagnie SCoM, basée à Toulouse. Elena aime découvrir de nouvelles façons de jouer avec sa roue Cyr, explorer les possibilités théâtrales et techniques insoupçonnées que la roue peut offrir et étudier ses trajectoires. Pour Elena, la roue Cyr est pure énergie et liberté.

Thibault Clerc est artiste autodidacte spécialisé en aérien, corde lisse et corde volante, mais aussi jongleur, acrobate, danseur, main à main. Il est également technicien (monteur de chapiteaux, de structures et rigger officiel) et formateur sur la prévention des risques du travail en altitude dans le domaine du spectacle et plus particulièrement dans le cirque. Animateur de séminaires en Amérique latine : Brésil, Chili. Pays où il s’est particulièrement investi dans le développement des arts du cirque.